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攥着鼠标的那些“怕”
刚入行那会，总怕自己的想法不够“高大上”。第一次接展厅项目，甲方要“有设计感”，我对着屏幕熬了三晚，堆了满屏的金属线条和亮面材质，结果甲方看了直摇头，说“像个临时的奢侈品柜台”。那周我改了八版，夜里对着删除键掉眼泪——怕领导说我没本事，怕同事笑我只会堆素材，连楼下卖早点的阿姨都问我是不是最近压力大。那时候总觉得，设计师的价值就是把图做的“好看”，至于空间里的人站着舒不舒服，好像没人在乎。从“怕被骂”到“敢站在空间里”
后来碰上个有点拧巴的甲方，要“有故事但不啰嗦”。我一开始还是想靠AI生成酷炫效果图，直到去现场踩点——展厅旁边有段拆旧留下的毛墙，粗糙的纹理上还沾着点本地老砖的印子。我本来想让施工方遮掉，突然就停住了：如果把这墙露出来呢？我把原本的金属背景换成了暖光打在毛墙上，旁边留了个刚好能放下一个人的小角落，人站在那里，能摸到墙面上的颗粒感，风从旁边的小窗吹进来，带着外面梧桐的影子。甲方过来的时候，盯着那墙看了五分钟，说“这才是我们要的”。那时候才明白，设计师不是炫技，是把那些看不见的“感觉”，变成能摸得到的空间。AI来了，我该攥紧鼠标还是松开？
现在AI能生成一堆好看的布局和效果图，刚有点慌——怕自己的饭碗被抢。后来才发现，AI能把所有元素堆得和谐，但它不知道那个角落要留个小台阶，让小孩能平视展品；不知道灯光要调暗两度，因为旁边有大树的影子会晃眼睛；不知道毛墙的质感，是本地老巷里那种被阳光晒了几十年的温度。现在我会用AI做初筛的布局，然后自己蹲在现场摸墙的温度，量风的角度，把那些细碎的、只有我能察觉到的细节，加到设计里。毕竟，展厅不是给AI看的图，是给人站在里面的空间。
展厅设计
展厅
攥着鼠标
着鼠标的
鼠标的那
厅设计的